中国从原始社会即开始治玉，跟着社会的发展，玉石制作逐步形成为独立的行业。历史上王室贵族阶层的需要促使玉雕工艺持续不断的发展，日趋成熟。由于玉石的硬度较高，所以加工时一定要使用特殊的工具和方法。制作之先需经过选料、画样、锯料、做坯等一系列严格的工序，而后以琢和磨两种基本的工艺手段对玉石来加工处理。琢、磨工艺的优劣及形象表现、形式把握水平的高低决定着玉雕制品质量的好坏。
自宋代开始，苏州玉雕一枝独秀，以其精湛的做工和空灵飘逸的美感蜚声南北。清代乾隆年间，玉雕工艺发展达于鼎盛，形成了历史上著名的“京作”和“苏作”流派。近现代以来，广东等地的玉雕工艺异军突起，使这项传统的手工技艺焕发出蓬勃的生机。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作的步骤中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。
小件作品在中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉，在2008年就公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中，玉雕就作为“传统美术”类别中的重要项目，位列其中。快将近11年过去了，虽然传统玉雕领域出现了一批拥有“非遗传承人”头衔的技艺卓越的玉雕大师，年轻玉雕师的队伍也在持续不断的发展壮大之中。但如果细究玉雕行业的产业化程度，和十年前可能并没有太大区别。
如果对照我国“保护为主、抢救第一、合理规划利用、传承发展”的非遗工作方针来看，玉雕行业的发展算是在某些特定的程度上完成了“保护”和“抢救”的既定目标，至少没有像一些冷门的手工艺那样，就算极力保护也最终无声地消亡。可是，近年来，迅速成长起来的年轻玉雕师群体，甚至一些玉雕名家、大师，越来越面临着“做什么？怎么做卖给谁？”的问题。而这样一些问题，靠政府端的非遗保护，是没办法得到解决的。
“玉文化”作为一个在中国民间传统文化中如此重要的组成部分，玉质饰品作为在世世代代中国人的集体审美中备受推崇的天之骄子，难道真的非得沦落到如此艰难的地步？
玉雕产业毋庸置疑是文化产业的一部分，其商业运作规律在今天当然也要服从文化产业“IP为王，王者通吃”的一般规律。从2013年至今，文化消费最为集中的影视、动漫、游戏、音乐、出版等领域，IP（也就是知识产权）已经慢慢的变成为商业经济价值的核心载体，并且即将凭借中国年轻一代消费者惊人的消费力形成一场席卷全国乃至全球的商业风暴。
可是反观玉雕领域，上到国家级玉雕大师，下到刚入行人小学徒，大家的传授模式、创作模式、运营模式，还和十七、十八世纪的手工作坊没有太大差别。
正是因为如此，玉雕行业的整体对“作品”和“产品”界定始终处于模糊不清的状态，也就造成玉雕师在艺术和商业的夹缝中难以找准自己的位置。至于什么是IP，对玉雕行业有什么用，大家既不明白也不关心。
对于IP的火热，著名网红罗胖在2016年新年的跨年演讲中说道：“这样一个世界已不再像一座金字塔——有高下之分，而且越高就越窄；这样一个世界已经是一盆仙人球，表面积慢慢的变大，只要找出任何一个点，扎出表面，就都能成为一根傲然迎风的刺。从商业的角度来看，一个IP 的背后只要有一小撮人追随，在商业上就足以开花结果。从个人的角度来看，人人都想要刷出自己的存在感。IP 不仅会慢慢的火，而且它还会从内容产业这个狭窄地带走出来，进一步影响其他商业领域。”
我们再来看玉雕，很久很久以前，它是联结天人感应的神圣工具；慢慢的，它成为王公贵族的权势象征；再后来，它成为文人雅士的身份标识。
而对于今天的年轻消费者而言，玉石、玉文化在他们眼中并没有随着网络生活而遭到遗弃。他们喜欢玉，但并不很懂，也缺乏渠道去获取相关的知识。对于民间传统文化符号，他们也有自己的思考和解读。他们总是希望那些很中国的民间传统文化符号，甚至古人为玉石赋予的那些神秘主义色彩的意义，可以通过更符合他们知识结构的更酷的方式体现出来。
从这一点来看，玉雕和热点IP的结合，并不是没有可能。但是具体运作起来，对于习惯了传统眼光的玉雕师而言，不亚于要从灵魂深处爆发一场革命。
就目前的现实状况，具体到实操层面，还是该先从版权保护意识的建立开始。实际上，在现今的玉雕圈，并不是没有能成为IP的元素。比如，中国玉石雕刻大师侯晓峰所独创的硕大耳垂、体态浑圆、喜气四溢的弥勒佛形象，现在已经几乎成为全国通用的弥勒佛。这尊弥勒的艺术形象不可谓不成功，可是对于绝大多数消费这一艺术形象的人们来说，却只知有弥勒，不知有侯晓峰。
相比之下，中国玉石雕刻大师就为行业做了很好的示范。率先进行了全国首个工艺美术领域的知识产权保护登记。将2004年以来所创作的玉牌精品都进行了著作权产权登记，由国家版权局出具身份证，建立了一整套完整的作品档案管理体系，以确保这些作品的合法性、真实性和唯一性。
主要是为了遏制玉雕圈内盛行的模仿和剽窃现象。可惜的是在今天的玉雕圈内，像他这样有知识产权意识的人并不多。许多大师甚至认为对自己的作品进行知识产权保护显得“小器”。不少大师在自己的创意被抄袭之后，还得自我安慰说，“有人抄袭，说明我的作品受欢迎，这也算对我的一种侧面肯定吧。”
我们理解，更多的大师选择放弃追究抄袭者，最主要的原因是，在这个行业内，知识产权保护尚且是一件极耗精力的事——你如何证明别人盗用了你的创意？取证、诉讼的成本太大，而玉雕师如果亲力亲为的去维权，势必将占用他大量的创作时间，也消耗他原本应该投入在技艺中的思绪和精力，从任何一个角度来看，都是得不偿失。
目前的玉雕行业告别了加快速度进行发展时代，行业回归理性、市场优胜劣汰的大洗牌时代已经来临。有文化渊源，独特设计理念的大师工作室及品牌公司逐步显现实力，缺乏资金支撑、投资眼力的经营者出局了。玉雕制作从业者、商家都应顺应并调整方向，把握机会，优胜劣汰。只有玉雕行业的生态链重新达到平衡之际，行业的理性回归、健康发展这路才能长远。需要品牌的重组，产业化运作成就品牌企业力量。
综上所述，我们有理由有信心，作为代表中国民间传统文化文明符号的工艺美术行业，已经再次准备好，迎来了重视文化渊源，倡导精工细做“工匠精神”大发展的最好时机，一个全新的时代即将展现在工艺美术行业人士的眼前。
将新兴理念、新兴模式引入到文化创意中,大胆尝试文化发展的新趋势的新路径,推动中国民间传统文化融入人们的生活,通过融合智慧、联盟发展,打造融合文化理念的文化品牌。把民间传统文化技艺玉雕项目筛选、孵化支持、融资服务、信息服务、产品营销售卖等环节打通,最终打造成为围绕民间传统文化传承及创意衍生发展于一体的文化产业服务平台,开创推动中国优良历史传统文化品牌传承和商业运作的全新的推广模式。
研究玉雕的文化内涵，而仅将此作为一门“生意”，可以不断快速复制才是追求，迅速销售出去才是王道，快速回笼资金，获得相应的利润。而撰写此文的目的，并非是要批评玉雕创作市场的影响力不够好，而是想要呼吁一个更与时俱进、更有序合理的行业规范，更好的把玉雕文化传播出去，结合一个有利于玉雕行业的产业的平台及更好的联名IP合作，化才能赢来一个真正与今天整个社会经济合拍的发展状态。
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